Igor Stravinsky
Sonata per due pianoforti
Moderato
Tema con Variazioni
Allegretto
La Sonata per due pianoforti appartiene al periodo americano di Stravinsky, essendo stata composta a Hollywood nel 1943-44. Essa nacque senza una commissione o una sollecitazione esterna, per il puro piacere di scrivere un pezzo dal carattere semplice e discorsivo, di tono quasi privato e affettuosamente effusivo. Neppure l’organico era stabilito sin dall’inizio: Stravinsky cominciò la composizione pensandola per un solo esecutore, ma la adattò poi a due pianoforti quando si rese conto che la scrittura – prevalentemente a quattro voci – lo richiedeva per permettere di dare alle quattro linee dell’articolazione sonora un carattere vocale più limpido e una più salda struttura contrappuntistica.
Come nel caso della Sonata per pianoforte del 1924, il titolo va inteso nel suo significato originario e non in quello limitato alla forma della tradizione classica. Nel primo movimento, «Moderato», lo schema sonatistico è sottinteso ma per così dire distanziato sullo sfondo: i due temi principali, rispettivamente in fa maggiore e in do maggiore, non danno origine ad alcun contrasto o sviluppo culminante in decisive trasformazioni, quanto piuttosto a una elaborazione contrappuntistica di taglio ora vigoroso, teso cioè a stringere le maglie dell’intreccio polifonico, ora disteso, in modo da far uscire alla luce il puro disegno melodico; e conduce direttamente alla ricapitolazione dei due temi in tonalità invertite, cioè do maggiore e fa maggiore.
Il secondo movimento è costituito da quattro Variazioni su un tema diatonico di sapore arcaico, quasi modale, il cui carattere di fuga è immediatamente sottolineato dalla ripetizione in canone per moto contrario. La ricchezza polifonica è qui subordinata a una compattezza sonora che sfrutta l’intera estensione dei due pianoforti. Una figura di ostinato, che compare nel basso del secondo pianoforte verso la metà del tema, costituisce l’elemento principale della prima Variazione; l’intensificazione ritmica della seconda, sviluppata per mezzo del ritmo puntato, si scioglie nella terza in una fughetta brillante e gioiosa: finché nella quarta Variazione il tema ritorna nel basso a ristabilire la compattezza dell’insieme sotto il profilo della densità accordale.
L’ «Allegretto» conclusivo, in forma ternaria, presenta una individualità tematica più marcata, nella cui caratterizzazione si sente in modo distinto l’eco di motivi e accenti tipicamente russi. Anche se non si tratta di citazioni riconoscibili di elementi propri della tradizione popolare russa, la qualità espressiva di alcune figure melodiche, soprattutto di quella che nella sezione centrale emerge a circoscrivere un canto teneramente malinconico, ha i tratti inconfondibili dell’evocazione di lontani ricordi dell’infanzia. Come scrive Roman Vlad, «si capisce che inseriti in un’aspra trama contrappuntistica questi temi acquistano un sapore alquanto diverso. Ma dissonanze come quelle che risultano dal sovrapporsi dei vari strati polifonici, non valgono a deformarne l’immagine, ma la dotano di una più profonda dimensione significativa. Alla soavità melodica si mescola l’amarezza degli intervalli armonici conferendo all’evocazione del melos russo un senso di acuto rimpianto che non ne distrugge la dolcezza, ma, al contrario, la rende più struggente». Ed è ancora Vlad a suggerire la chiave di lettura della Sonata per due pianoforti: «uno di quei lavori di Stravinsky nei quali la sua ‘recherche du temps perdu’ investe anche aspetti passati della sua propria arte».
Gino Gorini, Eugenio Bagnoli
48° Maggio Musicale Fiorentino